ALI FARKA TOURE & TOUMANI DIABATE Ali & Toumani (World / Mali) chez World Circuit / harmonia mundi
EN CONCERT À PARIS AU CASINO DE PARIS MARDI 18 MAI SPECIAL GUEST -M- + Vieux Farka Touré
APRES L’INOUBLIABLE « IN THE HEART OF THE MOON », VOICI
« ALI & TOUMANI » LEUR SECOND ET DERNIER ALBUM ENSEMBLE…
Enregistré
en trois après-midis en 2005 aux Studios Livingston de Londres,
avec la participation de Orlando ‘Cachaito’ López
à la contrebasse, produit par Nick Gold et magnifiquement
enregistré par Jerry Boys, Ali & Toumani est le successeur
de In the Heart of the Moon (80 000 exemplaires vendus en France) et le
dernier témoignage discographique et d’Ali Farka
Touré et de Cachaito Lopez.
«
Dans un dernier entrelacs de cordes, Ali Farka Touré et Toumani
Diabaté livrent un album vibrant et lumineux.»
ffff TELERAMA
« Une suite à l'enchanté In The
Heart Of The Moon : cette musique aérienne et subtile, caresse
tantrique de guitare et de kora, est volée aux nuages, au
paradis perdu, au pays des songes. »
LES INROCKUPTIBLES
« Le flamboyant griot au sommet de son art et le maestro au crépuscule de sa vie sont en symbiose.»
VIBRATIONS
« Plus raffiné et plus apaisé, cet album profite
des années de travail et de complicité du duo. Sans
perdre la magie de l’imprévu, la musique a gagné en
limpidité et en grâce… Les échanges
guitare-kora sont toujours aussi éclatants, la musique toujours
aussi belle.»
WORLD SOUND
« …Pour tous ceux qui ont
apprécié les fulgurances et la profondeur de In The Heart
Of The Moon, le premier album du duo… ce nouvel opus, qui en est
le prolongement, est à ne pas en douter une véritable
merveille.»
AFRIQUE ASIE
«
Ces quinze plages conservent toute la fraîcheur et la
truculence de cette musique du quotidien inspirée tant des
chants de travail africains que de la polka ou des quadrilles
européens. »
MONDOMIX
À
ÉCOUTER : Ali & Toumani Nouvel album sorti le 25 février
dans le Top 10 World depuis la sortie ! (World Circuit / harmonia mundi)
RODRIGO LEÃO & CINEMA ENSEMBLE A Mãe (World / Portugal) chez Difference / PIAS
EN CONCERT A PARIS AU CAFE DE LA DANSE LE 28 MAI
Rodrigo Leão (clavier) Cinema Ensemble : Ana Vieira (chant), Celina da Piedade
(accordéon, chœurs), Viviena Tupikova (violon,
chœurs), Bruno Silva (violon), Marco Pereira (violoncelle), Luis
Aires (basse électrique), Luis San Payo (batterie)
RODRIGO
LEÃO (EX MADREDEUS) NOUVEL ALBUM A MÃE, SUBLIME COCKTAIL
DE MUSIQUES LATINES, VALSES, TANGOS ET POP, AVEC EN INVITES : MELINGO,
NEIL HANNON (DIVINE COMEDY) ET STUART STAPLES (TINDERSTICKS)
Le
nouvel album de Rodrigo Leão (ex Madredeus) et de son groupe
Cinéma Ensemble, A Mãe, s’apprête à
étendre son doux sortilège en France. Neil Hannon (Divine
Comedy), Stuart Staples (Tindersticks) et Melingo (nouvel ambassadeur
du tango argentin) en sont les invités de marque au fil de trois
chansons littéralement envoûtantes. A eux trois, ils
donnent bien le ton de cet album résolument ouvert au monde et
bigarré, frottant leurs essences pop, rock et latines aux
radieuses harmonies de l’Orchestre symphonique de Lisbonne,
partie prenante de cet enregistrement. Quant à la voix
céleste d’Ana Vieira et aux plages instrumentales, si
chères à Rodrigo Leão, elles en constituent la
marque de fabrique. Dédié à la mère du
compositeur disparue voici un peu plus d’un an, A Mãe
assume ses climats mélancoliques sans jamais renoncer à
l’espérance ni à l’allégresse.
«
Depuis les hauteurs de Lisbonne… tirant à chaque fois
vers plus d’unité et de beauté, s’approchant
avec intuition et méthode d’un idéal
musical… le compositeur portugais Rodrigo Leão invente la
bande-son du ciel. »
LES INROCKS
« … L’équivalent d’un Yann Tiersen ou
d’un Ryuichi Sakamoto, capable des mêmes envolées.
Sa musique, savante et visuelle, sait se faire aussi accessible, et pas
besoin d’être né au bord du Tage pour être
sensible à ses beautés. »
VIBRATIONS
«
On retrouve sur « A Mãe » ce goût des
orchestrations soignées dans un télescopage entre pop
romantique et horizons lointains… tout fait mouche…
« A Mãe » de Rodrigo Leão, est tout entier
traversé par la grâce. »
LES ECHOS
À
ÉCOUTER : A Mãe Nouvel album sorti le 29 mars (Difference / PIAS)
PARTENAIRES CAP MAGELLAN / CAIXA GERAL DE DEPOSITOS / VIBRATIONS / LES INROCKS/ LE MONDE MAG / FNAC
Crédits : Pedro Claudio
-- EVENEMENT JAZZ --
|Ceremony
OMAR SOSA & NDR Bigband Déja disponible (Chez world village / harmonia mundi)
Ext. de Cha con marimba
Ext.de Luz en el cielo
OMAR SOSA & NDR Bigband Ceremony (Jazz ) chez world village / harmonia mundi
EN CONCERT A SAINTT PAULET DE CAISSON
LE 17 JUILLET FESTIVAL LES ARTS DE LA VOIX
avec Trilok Gurtu & Paolo Fresu
OMAR SOSA EN BIG BAND SOUS LA BAGUETTE DE JAQUES MORELENBAUM : MARIAGE MAGIQUE ENTRE CUBA ET LE BRESIL
Ceremony est le premier travail du pianiste et
compositeur cubain Omar Sosa en big band. Il a été
arrangé par le Brésilien Jaques Morelenbaum,
lui-même compositeur et violoncelliste, connu pour ses
collaborations avec Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil,
Gal Costa, Cesária Evora et Mariza. L’album a
été enregistré sous leur double direction au cours
de deux sessions en 2007 et 2008 grâce à Stefan Gerdes,
producteur à la radio NDR de Hambourg qui a fait le lien entre
Sosa et Morelenbaum.
Invoquant une pléiade de divinités Yoruba, Ceremony
emprunte le caractère sacré des cérémonies
batá, tout en plongeant dans le « son », le «
danzón » et le « cha-cha-cha » cubains. Il
présente de brillantes relectures de titres d’Omar Sosa,
extraits de ses albums Spirit Of The Roots (1999), Bembón (2000)
et Afreecanos (2008), auxquels s’ajoutent deux nouveaux titres,
Llegada Con Elegba et Salida Con Elegba.
Conçues dans la tradition des quartets afro-cubains, les
compositions finement ciselées de Sosa permettent à
Morelenbaum, tout en laissant le champ libre aux formidables
improvisations du pianiste, de jouer sur une large palette de sons et
d’utiliser au maximum le potentiel des solistes du NDR Bigband.
Cet orchestre réunit un ensemble de solistes accomplis. Au fil
des années, les collaborations artistiques du NDR Bigband
ressemblent à un « who’s who » du world jazz
et il était plus que logique qu’Omar Sosa, créateur
de premier plan des nouvelles musiques d’aujourd’hui, en
fasse partie.
«
Omar Sosa est phénoménal. Le pianiste cubain est
l’une des meilleures choses qui soient arrivées au
jazz… Ballades nonchalantes, ivresse latine : il y a absolument
tout ici… »
LES ECHOS
«
Des les premières secondes, on est séduit par
l’ampleur de l’orchestre qui apporte des textures nouvelles
à la musique de Sosa… Les thèmes du
pianiste-percussionniste-compositeur cubain conservent leur saveur et
leur fraicheur originelles tout en s’enrichissant de parfums
d’un raffinement extrême… Incontestablement de la
très belle ouvrage ! »
JAZZ MAGAZINE
«
Le pianiste est cubain, l’arrangeur brésilien,
l’orchestre allemand, et le disque universel… rencontre au
sommet, loin des conventions du business américain, tout
près du chef-d’œuvre… »
LES INROCKUPTIBLES
À
ÉCOUTER : Ceremony Nouvel album sortie le 25 février (World Village / harmonia mundi)
PARTENAIRES TSF JAZZ / SO JAZZ / VIBRATIONS / MONDOMIX
Crédit : Roberto Cifarelli
-- NOUVEAUTÉ - EVENEMENT JAZZ --
|Isla PORTICO QUARTET
Déja disponible Real World / harmonia mundi
Ext. de Clipper
Ext.de Life mast
PORTICO QUARTETIsla (Jazz) chez Real World / harmonia mundi
EN CONCERT A PARIS LE 22 ET 23 MAI
FESTIVAL JAZZ
A SAINT-GERMAIN-DES-PRES
FESTIVAL JAZZ
SOUS LES POMMIERS A COUTANCES LE 15 MAI
PORTICO
QUARTET : LA PREMIERE SIGNATURE JAZZ DE REAL WORLD, LE LABEL DE PETER
GABRIEL. UN JAZZ TELLURIQUE INFLUENCE PAR E.S.T., RADIOHEAD ET PHILIP
GLASS...
Tous
âgés d’une vingtaine d’années, Jack
Wyllie (saxophones, machines), Milo Fitzpatrick (contrebasse), Nick
Mulvey (hang drum, percussions) et Duncan Bellamy (batterie) se
décrivent comme un groupe « indie-rock » jouant du
post-jazz. Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux
hang qui semble venu d’ailleurs, les cliquetis subtils de la
batterie et la force de la contrebasse épurée, la
combinaison unique de leur instrumentation donne à leur musique
un son inimitable.
Les quatre amis ont formé Portico Quartet suite à
l’achat d’un hang drum par Duncan Bellamy. Leur musique
intuitive fait référence au jazz et à la musique
africaine mais ce sont les phrases répétitives de cet
instrument au look rétro-futuriste, avec une couleur de transe
planante, qui les propulse vers des univers évoquant Philip
Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian
touch » du trio e.s.t.
Portico Quartet créée un style unique : un jazz
atmosphérique accessible, ouvert, que le groupe joue aussi bien
dans les rues que dans des espaces insolites, églises ou
galeries. En quelques années, après avoir beaucoup
oeuvré à Londres dans le quartier de South Bank, leur
musique hypnotique leur vaut une nomination au Prix Mercury et un
enregistrement à Abbey Road avec le célèbre
producteur John Leckie dont le nom est associé aux Stone Roses,
XTC, Rodrigo & Gabriela, Radiohead, Papa Wemba, Muse et bien
d’autres. La quasi-intégralité des morceaux ont
été enregistrés en « live » et on
trouve également sur l’album un quatuor à cordes,
arrangé par Milo Fitzpatrick.
«
Portico Quartet, LA sensation de ce printemps. Venus tout droit de
Londres et signés sur le label de Peter Gabriel, ces quatre
garçons dans le vent marient le vocabulaire mélancolique
de Radiohead et l’héritage atmosphérique de Steve
Reich comme personne. »
SO JAZZ
«
Des compositions intuitives dans la ligne de Philip Glass et Steve
Reich qui échappent aux classifications et engendrent un
indéniable bonheur d’écoute. »
OPENMAG
À
ÉCOUTER : Isla Nouvel album sortie le 22 avril (Real World / harmonia mundi)
CHOC QUIB TOWN Oro (World / Colombie) chez
World Connection / PIAS
EN CONCERT A PARIS AU BATOFAR LE 27 MAI
HIP-HOP,
FUNK, SALSA ET MUSIQUE TRADITIONNELLE DE LA COTE PACIFIQUE, CHOC QUIB
TOWN SE FAIT LE NOUVEAU PORTE-PAROLE DE LA CULTURE AFRO-COLOMBIENNE
Originaires
de Quibdo, principale ville de la côte pacifique colombienne et
chef lieu de la région de Choco, Choc Quib Town est
l’un des phénomènes les plus brûlants de ces
dernières années. C’est également une
des tentatives les plus réussies de revendication de la
musique populaire afro-colombienne par la jeune
génération.
Le trio (Tostao, Goya & Flow) se plait à mélanger des
rythmes traditionnels de la côte Pacifique comme le bunde, le
currulao, le aguabajo et le bambazú avec des
éléments électroniques de hip hop, de funk, de
reggae jamaïcain et de salsa.
Cette fusion remarquable a déjà fait danser tout le pays
à la sortie de « Somos Pacificos », premier album du
groupe sorti en 2006 et produit par l’innovant duo Ivan Benavidez
(Carlos Vives) et Richard Blair (Sidestepper).
Un album considéré depuis en Colombie comme un hymne
à la culture afro-colombienne car au-delà de la musique,
le groupe se sent investi d’une réelle mission, celle de
la reconnaissance d’une culture qui se trouve être
l’une des plus oubliées des peuples minoritaires en
Colombie. Sans véritable accès aux droits fondamentaux,
qu’ils soient sociaux, économiques ou politiques, les
afro-colombiens, comme les indigènes ont soif d’une
existence reconnue.
Un engagement qui s’exprime à travers des textes
très forts et un style unique qui projette la culture pacifique
du pays dans le futur.
Une démarche relativement proche de celle qu’a pu avoir
Andy Palacio au Belize pour la reconnaissance de la culture Garifuna.
Nominé aux LATIN GRAMMY AWARDS en 2009, Choc Quib Town a
d’ores et déjà reçu un accueil triomphal aux
Etats-Unis, ont enregistré avec le rappeur français Oxmo
Puccino et s’apprêtent à déferler sur
l’Europe avec leur show exceptionnel.
«
Foin de la virtuosité gratuite et de la dextérité
tape à l’œil, voilà un musicien camerounais
qui vient nous dire avec beaucoup de talent (et en langue
bamiléké) que le blues est avant tout une affaire de
sentiment. »
SO JAZZ (SO GOOD)
« Du Cameroun aux Etats-Unis, il n’y a qu’un pas. Le
bluesman Roland Tchakounté en apporte une nouvelle fois la
preuve avec « Blues Menessen »… Reconnu par ses
pairs d’outre-Atlantique, ce dernier n’a rien à
prouver... »
WORLD SOUND
À
ÉCOUTER : Blues Menessen Nouvel album sorti le 6 mai (Tupelo / harmonia mundi)
ROLAND TCHAKOUNTE Blues Menessen (Blues / Cameroun) chez Tupelo / harmonia mundi
EN CONCERT A PARIS AU SUNSET LES 2, 3 ET 4 JUIN
Roland Tchakounté (guitare, chant) Mick Ravassat (guitare), Mathias Bernheim (percussions)
ROLAND TCHAKOUNTE : L’AFRIQUE AU CŒUR DU BLUES
Dans
les années 60 à Douala, Cameroun, Roland
Tchakounté naît de parents pauvres chassés par
l’exode rural. Marchands de tissu, les Tchakounté perdront
boutique et économies dans un incendie. Dès lors, la vie
de Roland ne sera plus jamais la même en constatant
l’anéantissement de ses parents. Sur son nouvel album,
« Blues Menessen », Tchakounté marche sur les traces
des premiers bluesmen qui soignaient leur vague à
l’âme en le mettant en musique, forts de la certitude que
seul le blues est à même de guérir du blues.
C’est en 1989 que Roland arrive en France. Jusqu’à
la fin des années 90, son orchestre électrique tourne
régulièrement, faisant même une apparition
remarquée au festival Blues-sur-Seine à
l’invitation de Jean Guillermo, mais Roland reste à la
recherche de son véritable destin musical. Il ne le
découvre qu’en 2002 lorsqu’il entend par hasard un
enregistrement de John Lee Hooker et qu’il suit l’exemple
du guitariste malien Ali Farka Touré ce qui le pousse à
chanter dans sa langue natale. Le mariage du blues acoustique avec son dialecte bamiléké
lui semble alors la conclusion naturelle de son évolution
artistique. Porté par le guitariste Mick Ravassat et le
percussionniste Mathias Bernheim, le nom de Roland Tchakounté
s’est imposé depuis sur le circuit du blues, de
Montréal à Cognac, de Paris à Chicago. Cette harmonie est manifeste tout au long de ce qui est à ce
jour l’album le plus abouti du trio, « Blues Menessen
».
Tostao : flow, Goyo : flow, Slow : flow & beats,
Larry Viveros : tambora, congas et marimba, Alex Sanchez : basse,
Juan Pablo Tobon : guitare, Andres Zea : batterie
À
ÉCOUTER : Oro Nouvel album sorti le 10 mai (World Connection / PIAS)
PARTENAIRES
WORLD SOUND / QUE TAL PARIS / MONDOMIX
Crédit : www.stone-design.be
-- EVENEMENT JAZZ / FOLK --
|Live à FIP BETHANY & RUFUS Roots Quartet
Déja disponible World daqui / harmonia mundi
Ext. de No More
Ext.de Linin' Track
BETHANY & RUFUS Live à FIP (Jazz) chez daqui / harmonia mundi
EN CONCERT A PARIS
AU SATELLIT CAFE LE 27 MAI à 21h30
Egalement en première partie de
Lila Downs à la Cigale à 20h
BETHANY YARROW & RUFUS CAPPADOCIA
UN DUO FOLK VOIX / VIOLONCELLE ENVOUTANT
Un
duo folk voix/violoncelle envoûtant : Bethany Yarrow (fille de
Peter Yarrow du trio Peter Paul & Mary) reprend de sa voix profonde
des standards folk qui ont bercé son enfance.
L’interprétation de manière contemporaine de
Bethany est accompagnée par le violoncelliste Rufus Capadoccia
qui a collaboré avec des musiciens de tous styles et de toutes
origines. Avec son violoncelle à cinq cordes,
électrifié et amplifié par ses soins, Rufus
parvient à en tirer des sonorités nouvelles, puissantes,
gracieuses et passablement audacieuses. Ces deux New-Yorkais hors du
temps et des modes proposent une approche que la vocaliste qualifie de
« Deep Folk Music ». Un envoûtement à ne pas
rater !
Leur album en quartet « Live à FIP » est sorti en octobre dernier «
La voix incandescente et l’intuition de Bethany,
l’intelligence musicale et le sens inouï et inné du
son de Rufus et la palette colorée du groupe forment un alliage
rare, authentique source de bonheur. »
LA TERRASSE
«
Quand une voix et un violoncelle croisent flûte et percussions,
un univers se dévoile… On sent une véritable
synergie entre eux qui transforme ce live en une belle performance
toute en émotion et en énergie.»
WORLD SOUND
« Une belle association de musiciens pour un live poétique et prenant.»
VIBRATIONS
À
ÉCOUTER : Live à FIP Nouvel album sorti le 22 octobre (daquí / harmonia mundi)
GILZENE
& THE BLUE LIGHT MENTO BAND
Déja disponible
(World
Village / harmonia mundi)
Ext. de Wings of a
dove
Ext.de Sweet sweet Jamaica
GILZENE
& THE BLUE LIGHT MENTO BAND Sweet Sweet
Jamaica (World / Jamaique) chez
World Village / harmonia mundi
EN CONCERT A PARIS
LE MERCREDI 5 MAI AU ZEBRE
EN TOURNÉE PRINTEMPS ÉTÉ 2010
UN PLONGEON AUX SOURCES DU MENTO JAMAICAIN !
Avant
le reggae, il y avait le ska.
Et avant le ska… le mento, un style rural rythmique et
très accrocheur qui est toujours resté
présent à la Jamaïque. Originaires de la
campagne, les membres du Blue
Light Mento Band ont su garder le secret
de la musique populaire jamaïcaine sans subir les influences
urbaines. Aujourd'hui, leBlue Light Mento Band est admiré
là-bas pour sa maîtrise du genre. Le principal ambassadeur du mento est Lanford Gilzene, un
chanteur et
compositeur dont le talent s’est aussi forgé sur
le gospel, la soul, et la culture rastafari. Après Stanley
Beckford il y a dix ans, le premier album de Gilzene & The Blue Light
Mento Band
s’apprête à propulser de nouveau le
mento sur la scène des musiques du grand sud. En
l’écoutant, on comprend pourquoi ce style,
parfumé de soleil et de joie de vivre, ne
s’éteindra jamais… Sweet Sweet
Jamaica propose un savant mélange de morceaux
traditionnels, de standards et d'inédits, le tout
enregistré par Stephen Stewart et Sam Clayton Jr (Toots& The Maytals, Stell Pulse, Femi Kuti…) dans le
célèbre studio Harry J de Kingston.
Invité
sur le CD : Toots Hibbert
(harmonica,chant)
«
La mort en 2007 de Stanley Beckford,… pouvait faire craindre la
fin d’une savoureuse tradition. Il n’en est rien. Ce
premier album du Blue Light Mento Band en reconduit le charme, intact.
Non ça ne déchire pas, ça caresse. »
LES INROCKUPTIBLES
«
Si le quartet replonge aux sources des plus grands standards mento et
calypso, il nous offre en bonus plusieurs compositions de son cru...
Bien malin celui qui saura distinguer sur cet album les originaux des
autres ! Ce disque, pure injection de bonne humeur salutaire, est une
réussite. »
REGGAE VIBES
«
Ces joueurs de mento sont dépositaires d’une
musique rurale et authentique familière à nos
oreilles... Derrière une simplicité trompeuse,
une histoire et de beaux personnages. »
GEO
«
Ces quinze plages conservent toute la fraîcheur et la
truculence de cette musique du quotidien inspirée tant des
chants de travail africains que de la polka ou des quadrilles
européens. »
MONDOMIX
À
ÉCOUTER : Sweet
Sweet Jamaica Nouvel album sorti le 22
octobre (World Village / harmonia mundi)
HUGH
MASEKELA Phola (Jazz) chez
World Connection / PIAS
EN CONCERT
À PARIS À LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE
LE SAMEDI 29 MAI 2010
LA
LÉGENDE SUD-AFRICAINE DE LA TROMPETTE HUGH MASEKELA
CÉLÈBRE SES 70 ANS AVEC SON NOUVEL ALBUM PHOLA
Icône
et héros du jazz dans son Afrique du Sud natale, le
trompettiste Hugh
Masekela se montre en grande forme sur Phola, son
trente-cinquième album solo. Produit par le talentueux
multi-instrumentiste Erik
Paliani, on y entend la voix
caractéristique de Hugh
Masekela ainsi que les
sonorités
chaudes de son bugle, sur une série de chansons
détendues, cocktails de jazz,
rhythm’n’blues,
afrobeat et musique de township. Nouvelle offrande
typiquement groovy et politiquement engagée du vieil homme
d'état sud africain du jazz, Phola est un
manifeste
rythmique et
mélodique qui procure autant de nourriture spirituelle qu'il
pousse irrésistiblement sur la piste de danse ceux qui
l'écoutent. Masekela
nous offre avec Phola
un album au charme àl'ancienne et à l'enthousiasme de gamin.
«
... Le géant de la musique sud-africaine livre un
trente-cinquième album… entre jazz suave ou bien
cadencé… sa musique n’a pas perdu une
once
d’authenticité… A soixante-dix ans,
Hugh Masekela
maîtrise son univers musical à la perfection.»
MONDOMIX
«
Son bugle claironne quelques notes vers le ciel sur ces airs où le rythme invite à
communier, à oublier... Un album au timing parfait pour ce jeune homme de 70 ans !»
VIBRATIONS
À
ÉCOUTER : Phola Nouvel album sorti le 26
octobre (World Connection / PIAS)
TONY ALLEN Secret
Agent (World
/ Afrobeat) chez World Circuit / harmonia mundi
EN CONCERT À VILLEJUIF AU THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND FESTIVAL DES SONS D’HIVER LE VENDREDI 12 FÉVRIER 2010
TONY ALLEN : LE
MAITRE DES TAMBOURS AFROBEAT REVIENT EN
FORCE
L’album Secret
Agent, magnifique démonstration
d’afrobeat, signe
le début de Tony
Allen chez World Circuit, et sa
première sortie depuis qu’il a
créé The Good, The Bad, And The Queen avec Damon
Albarn, Paul Simenon et Simon Tong. L’afrobeat
connaît actuellement un regain
d’intérêt et, pour les fans de hip-hop,
de funk et de jazz, Allen qui est le gardien de sa flamme est
vénéré comme son maître
vivant. Produit par Tony
Allen lui-même, Secret Agent aété enregistré avec son groupe de
tournée de longue date, composé de musiciens du
Nigeria, du Cameroun, de la Martinique et de France. Allen fusionne les
différents rythmes dans un mouvement irrésistible
vers l'avant, il dirige la musique comme une flèche qui n'a
qu'un but à atteindre : la transe.
«Tout en cherchant à ressourcer l’afrobeat par les
racines, Tony Allen en impose ici une vision
moderniste et réalise la meilleure synthèse
possible entre fondations yoruba, arrangements jazz à la
Blue Note et résolution sonore electro. »
LES INROCKUPTIBLES
« Cet album brille
par sa précision et sa modernité, gardant
chevillé au texte son engagement politique et social.
Excellent, comme d’habitude»
MONDOMIX
«
Il incarne depuis les années 60 la magie rythmique de
l’Afrobeat nigérian. Tony Allen est bien davantage
qu’un batteur pour batteurs, il est la mémoire
secrète d’une musique en pleine
résurgence. »
VIBRATIONS
« Un retour
aux fondamentaux par un docteur ès rythme qu’on ne
présente plus. »
WORLD SOUND
À
ÉCOUTER : Secret
Agent Nouvel album déjà
disponible (World
Circuit / harmonia mundi)
BLICK
BASSY Déja disponible World Connection / PIAS
Ext. de Maria
Ext.de Africa
BLICK BASSY Léman (World
/ Cameroun) chez World Connection / PIAS
BLICK BASSY : LA NOUVELLE VAGUE DE LA MUSIQUE AFRICAINE CONTEMPORAINE,
ENTRE TRADITION, SOUL & JAZZ ...
Finaliste du Prix
Découvertes RFI 2007 et lauréat du Prix RFI
français l’année dernière,
dans la lignée de Richard Bona ou Lokua Kanza. Le
camerounais Blick Bassy
symbolise la résurgence d'une
nouvelle vague de la musique africaine contemporaine.
En 2009, il signe un album au charme singulier, tressant des
affinités entre l’Afrique Centrale et celle de
l’Ouest, pour inventer une palette de nuances musicales
scintillante de cristaux soul-jazz. Léman
aété enregistré entre Bamako (studio de
Salif Keita) et Paris, réalisé par Jean Lamoot
(Salif Keita, Kassé Mady Diabaté..) avec
Jean-Louis Solans. Des chansons en langue bassa, sculptées
de messages et d’enseignements, nourries de ses ressentis, de
ses émotions.
«
Sur l’aérien Léman, la douce voix de
Bick Bassy caresse délicatement nos oreilles et leurs
influences : bossa nova, jazz, soul... »
MONDOMIX
«
…Dans une pure tradition africaine, utilisant àbon escient les chœurs et les cuivres, il affirme sa
différence avec sa voix… »
WORLD SOUND
À
ÉCOUTER : Léman Nouvel album déjà
disponible (World Connection / PIAS)